Высокое Возрождение — этап искусства конца XV — первой трети XVI века, связанный с поиском гармонии, монументальности, ясной композиции, идеальной пластики человеческого тела и равновесия между земной красотой и духовным смыслом. В живописи Высокого Возрождения особенно важны цельность формы, выразительность жеста, анатомическая убедительность, пространственная ясность и способность соединять религиозный или исторический сюжет с высоким представлением о человеческом достоинстве.
«Битва Любви и Целомудрия» Пьетро Перуджино — аллегорическая картина, созданная по заказу Изабеллы д’Эсте для её studiolo в Кастелло ди Сан-Джорджо в Мантуе. В центре произведения разворачивается не буквальное сражение людей, а мифологическая и моральная борьба между чувственной любовью и целомудренной добродетелью: Минерва, Диана, Венера, Купидоны, нимфы, сатиры и античные эпизоды превращены в сложную программу ренессансной культуры. Полотно важно не только как произведение Перуджино, но и как документ художественного патронажа Изабеллы д’Эсте, где заказчица почти дирижировала иконографией, спорила с художником и стремилась создать интеллектуальный ансамбль для собственного кабинета.
«Мученичество святой Агаты» Себастьяно дель Пьомбо — одно из значительных произведений венецианской живописи XVI века, созданное в Риме для кардинала Эрколе Рангони. Картина изображает пытку святой Агаты, раннехристианской мученицы из Катании, отказавшейся от притязаний проконсула Квинтиана и отречения от веры. Сила полотна заключается в резком соединении религиозного сюжета, чувственной телесности, насилия и холодной композиционной ясности: зритель оказывается перед образом, где святость не отделена от уязвимости тела.
